河鍋暁斎の底力

「河鍋暁斎の底力」と題し、幕末から明治にかけて活躍した人気の絵師、河鍋暁斎（かわなべきょうさい/1831～1889年）の下絵を中心に紹介する展覧会が、東京ステーションギャラリーで開催されます。下絵や画稿類、客を前にして即興で描かれる「席画」などは、本画（下絵を描き彩色を施した完成作品）に比べ軽く見られがちですが、筆の勢い、対象を把握する力など、絵師の実力を如実に表しているとも言えます。同展覧会では、本画は一切展示されず、弟子の手が入ることのない100％暁斎の手による素描、下絵、画稿などを観賞することで、暁斎の描写と表現の力量を存分に味わえます。

『河鍋暁斎の底力』展示概要

ほぼ史上初！100％暁斎の展覧会

河鍋暁斎［かわなべ　きょうさい／1831（天保2）～1889（明治22）］は、毎年のように展覧会が開かれる人気の絵師ですが、これまでの展覧会とは違って、本展では暁斎の本画（下絵を描き彩色を施した完成作品）を一切展示しません。

展示するのは、河鍋暁斎記念美術館の充実した収蔵品から厳選した素描、下絵、画稿、宴席などにおいて即興で描かれた席画、絵手本など、暁斎の生の筆づかいが感じられる作品ばかりです。

本画は完成度が高い一方で、筆勢が抑制された、いわばお行儀のいい作品と言え、彩色などには時に弟子の手が入ることもありました。また、暁斎には多くの版画作品がありますが、これらは暁斎の原画を、彫師と摺師、すなわち他人の協力を得て完成させたものです。

これに対して下絵や画稿類は100％暁斎の手になり、その卓越した筆力をまざまざと感じることができます。本展は、あえて本画を展示せず、暁斎の描写と表現の力量のみを、存分に味わっていただこう、というチャレンジングな試みなのです。

暁斎の下絵や画稿

筆の勢い、対象の把握、執拗な描き込み！ どれをとっても破格の画稿類

暁斎の下絵や画稿は、本画にはない独自の魅力に満ちています。暁斎は一度その対象を把握してしまえば、実物を前にしなくとも、あらゆる方向から見た、どんなポーズの姿でも描くことができたのです。

画稿類には、この能力がいかんなく発揮され、数々の驚くべき群像表現を見ることができます。

そして画面を埋め尽くすように描き込まれた無数の線描の迫力・筆の勢いも、見どころのひとつです。衣服の襞や髪の毛、顔や身体の皺など、本画では整理されてしまう細部が、画稿では執拗に描かれます。

それがかえって、本画では薄められてしまった迫力とダイナミックな動きを表現しており、尽きせぬ魅力となっているのです。

即興のパフォーマンス！ 席画に見る暁斎の実力

出典：河鍋暁斎の底力 | 東京ステーションギャラリー